Шла на историческую драму, а получила пищу для размышлений. Юрий Грымов не ставит парадного Петра I — перед нами человек, который ломает всё вокруг, включая собственного сына. И после спектакля вопрос остаётся открытым: кто же всё-таки Пётр — Христос или Антихрист?

В основе постановки — противоречивая фигура российского царя, вызывавшая у современников самые разные чувства: от благоговения до животного страха. Великий реформатор, изменивший страну и задавший новый курс развития государства, или тиран, деспот и убийца, который пытал и казнил людей, не считаясь ни с чьими жизнями? Грымов показывает ту сторону истории, о которой обычно не думаешь, когда вспоминаешь школьный образ Петра.

Одна из самых тяжёлых сцен — суд над царевичем Алексеем. Это даже сложно назвать судом: скорее, пытка. Богдан Щукин играет Алексея не слабым наследником, а живым, испуганным, затравленным человеком, который, кажется, всего лишь хочет, чтобы отец его увидел и полюбил. Но Пётр в исполнении Юрия Анпилогова смотрит на сына и словно не видит его. Когда Алексей исчезает за кулисами, в зале становится по-настоящему тихо. И эта тишина производит очень сильное впечатление.

Ещё одна мощная сцена — наводнение в Петербурге. Город, который Пётр с таким упорством строил, захлёбывается водой. Хаос, гибнущие люди, разрушение. И среди всего этого Пётр — не спаситель, а человек, чья мечта обернулась для других трагедией. Невольно задумываешься о цене великих преобразований и о тех, кто заплатил за них собственной жизнью.

Отдельно ждала появления Марианны Канивец в роли Ефросиньи. После «Вишнёвого сада» она запомнилась мне как очень сильная актриса, и здесь оказалась совершенно другой. Ефросинья — женщина между молотом и наковальней, между Петром и Алексеем, между властью и человеком. Канивец играет её без надрыва, сдержанно, почти шёпотом. И когда линия героини обрывается, становится особенно холодно. Она не кричит — она исчезает.

Вообще, артисты великолепны! Сильные, выразительные работы, и даже в самых тяжёлых эпизодах чувствуешь полную самоотдачу. Порадовали и костюмы: красивые дамские наряды, преувеличенные помпезные парики, нищенская одежда и окровавленный Пётр. Визуально постановка очень интересная.

При этом роскошных декораций практически нет. Пространство меняется с помощью света, реквизита и движения актёров. Иногда возникает ощущение, будто смотришь кино: сцены сменяются быстро, картинка не застывает. Музыка тоже играет важную роль — современное звучание неожиданно соединяется с мрачной атмосферой начала XVIII века. 

Но есть и то, к чему лично мне было тяжело привыкнуть. Спектакль длится около трёх часов с антрактом, действие происходит преимущественно на тёмной сцене, персонажи постоянно подсвечиваются. Глаза от этого устают.

Запомнился и финал, когда персонажи поочерёдно выходят на сцену и остаются вокруг старого Петра. У каждого своё движение, после которого он замирает. Особенно неожиданной оказалась сцена с женой Петра и немецким послом: их довольно откровенная имитация любовной близости продолжалась заметно дольше, чем я ожидала. На фоне общей мрачности спектакля этот эпизод выглядел весьма своеобразно.

Постановка непростая. Если хорошо помните историю Петра I, некоторые моменты, вероятно, будет легче воспринимать. Мне же после спектакля пришлось искать в интернете отдельные исторические факты, чтобы разобраться в некоторых сценах и деталях. И это, пожалуй, тоже часть впечатления от просмотра.

Вопрос, который спектакль оставляет зрителю, гораздо шире оценки одного исторического правителя. Что происходит, когда ради великой цели можно пожертвовать всем? Где проходит граница между преобразованием страны и разрушением человеческих судеб? И чем для России оборачивается стремление соответствовать западным меркам, если при этом забываются собственные традиции и уклад?

Спектакль тяжёлый — не для лёгкого вечернего выхода. Он требует внимания, знания или хотя бы интереса к истории, а ещё готовности смотреть на знакомую фигуру без привычного ореола величия. Но актёрские работы, сценические решения и отдельные эпизоды действительно впечатляют.