Спектакль поставил молодой актёр Шамиль Мухамедов по пьесе Никиты Воронова. Сюжет довольно необычный. После смерти люди попадают в своеобразный зал ожидания между жизнью и загробным миром. Чтобы двигаться дальше, нужно назвать свой самый большой грех. Не просто вспомнить какой-то плохой поступок, а по-настоящему признать его, без привычных оправданий.

И вот тут начинается самое интересное. Ведь мы все умеем объяснять себе, почему поступили именно так. Время было такое, обстоятельства сложились, выбора не оставалось, да и вообще другие поступали ещё хуже. А если копнуть глубже? Если убрать все эти объяснения и честно посмотреть на себя?

В этом зале ожидания оказываются люди из разных эпох. Павел Максимович Торчалов, партийный функционер и реформатор в исполнении Александра Борисова. Сашка Рыжов — грубоватый революционер, за которым стоит страшная история. Лиза, на первый взгляд милая и добрая девушка, у которой тоже есть свои тайны. Отец и сын Кушкины. Каждый приходит со своей историей, но никто не может сразу ответить на главный вопрос.

И ведь дело не только в том, чтобы вспомнить совершённое. Иногда человек искренне не считает себя виноватым. Он годами живёт с удобной для себя версией событий и даже не замечает, как далеко ушёл от правды. А здесь уже не получится просто отмахнуться и перевести разговор на кого-то другого. Не назвал свой грех — возвращайся проживать жизнь заново. И так снова и снова, причём каждый следующий круг может оказаться ещё тяжелее предыдущего.

Я поймала себя на том, что вместе с героями тоже пытаюсь найти ответ. Смотрю на одного, на другого, понимаю их, где-то осуждаю, где-то становится их жалко. А потом совершенно неожиданно задаю тот же вопрос себе. Какой мой главный грех? Что я сама не замечаю за собой? И самое неприятное — а вдруг я тоже умею так хорошо себя оправдывать, что давно перестала видеть какие-то вещи?

Очень понравилось, как всё устроено на Малой сцене. Зал камерный, актёры совсем рядом, и происходящее воспринимается не как история, которую тебе показывают со стороны, а как разговор, в котором ты тоже участвуешь, хотя никто напрямую к тебе не обращается. Минимум декораций, но они здесь и не нужны в большом количестве. Важнее лица, интонации, паузы и то, что происходит между героями. Звуки дождя и шелеста листвы тоже работают на атмосферу, хотя всё самое сильное всё равно происходит в диалогах.

Отдельно отмечу Александра Борисова. Его Торчалов — человек со своим прошлым, убеждениями и внутренними противоречиями. А когда лицо актёра появляется на видеотрансляции крупным планом, начинаешь особенно внимательно следить за глазами и мельчайшими изменениями в выражении лица. Алексей Багдасаров тоже очень хорош: сыграть отца и сына, настолько непохожих друг на друга, — задача непростая, но у него эти образы совершенно разные. Маина Чижевская добавляет истории особую интонацию: её героиня словно помогает остальным добраться до того, от чего они сами предпочли бы отвернуться.

При этом спектакль не превращается в тяжёлую лекцию о морали. Здесь есть юмор, неожиданные повороты, местами даже смешные ситуации. И от этого всё воспринимается ещё острее: только что смеёшься, а через минуту уже сидишь и думаешь о вещах, которые обычно стараешься отодвинуть подальше.

Постановка длится час сорок пять минут без антракта, но время проходит незаметно. История постепенно раскрывается, и чем дальше, тем сложнее просто разделить героев на хороших и плохих. У каждого своя правда, свои причины и свои слабые места. Но оправдание — ещё не то же самое, что признание ошибки.

Мне нравятся спектакли, после которых не хочется сразу переключаться на повседневные дела. Когда продолжаешь вспоминать отдельные сцены, спорить мысленно с героями, искать ответы и вдруг замечаешь, что некоторые вопросы относятся вовсе не к ним.

«Страсти по Торчалову» для меня именно такой спектакль. Он не говорит, как правильно жить, и не раздаёт готовых ответов. Он просто задаёт вопрос, от которого не так-то легко отделаться: смогу ли я честно признать собственную неправоту, если однажды придётся оглянуться на всю свою жизнь?