«Опера нищих» в Театре Пушкина — эффектная картинка, живой оркестр, сильный актёрский ансамбль и герои, которым не хочется сочувствовать. Максим Матвеев обаятелен даже в образе негодяя, а за красивой оболочкой скрывается довольно жёсткая история о цинизме, корысти и продажности. 

Это один из самых обсуждаемых и визуально привлекательных спектаклей.

Постановка основана на знаменитой «Трёхгрошовой опере» Бертольта Брехта и Курта Вайля. У спектакля есть и своя история: в 1930 году пьесу впервые в СССР поставили именно на этой сцене, тогда ещё Камерного театра Александра Таирова, под названием «Опера нищих». Перед началом нынешнего представления зрителям напоминают об этом с помощью архивных кадров — красивая и уместная отсылка к театральному прошлому.

Визуально — попадание в самое сердце

Кирпичные стены, мрачноватая атмосфера лондонских трущоб, выразительные костюмы и грим. Нищие выглядят настолько убедительно и отталкивающе, что хочется рассматривать каждого отдельно.

Сценография меняется вместе с действием: пространство становится то пристанищем нищих, то местом свадебного праздника, то тюрьмой. В каждой детали чувствуется внимание к миру спектакля, где внешняя красота соседствует с грязью, а респектабельность легко уживается с пороком.

Отдельно отмечу титры с названиями зонгов. Казалось бы, мелочь, но именно такие решения делают постановку цельной и запоминающейся.

На сцене звучит живая музыка, а актёры не только играют, но и поют. Для музыкального спектакля это принципиально важно, и здесь оркестр становится полноценной частью действия.

В «Опере нищих» практически нет героев. Здесь каждый преследует собственные интересы, а чувства и отношения нередко превращаются в выгодную сделку.

Джонатан Пичем в исполнении Александра Матросова управляет целой артелью нищих и знает, как превратить чужое сострадание в источник дохода. Он не просто собирает попрошаек — он организует их работу, распределяет роли и фактически продаёт публике тщательно подготовленные истории о несчастьях.

Селия Пичем, которую играет Анастасия Лебедева, — отдельное удовольствие. В её героине есть и внешняя неопрятность, и властность, и железная хватка. Даже самые короткие команды звучат так, что ослушаться, кажется, невозможно. 

Полли Пичем в исполнении Елизаветы Кононовой сначала кажется милой и наивной девушкой, но постепенно открывает совершенно другую сторону. Её превращение в уверенную и даже жестокую участницу семейной борьбы — одна из любопытных линий спектакля. 

Александра Урсуляк в роли Дженни-Ягодки великолепна. Её героиня устала от жизни, любви и постоянных предательств, но всё ещё способна испытывать чувства. Дженни сама знает цену измене — и всё же решается предать человека, которого любит. В этой роли есть и горечь, и усталость, и особая притягательность.

Максим Матвеев — обаятельный негодяй

Конечно, особое внимание приковано к Максиму Матвееву в роли Мэкки-Ножа. Он красив, уверен в себе, умеет очаровывать и производит впечатление человека, которому всё сойдёт с рук.

При этом его герой — вовсе не благородный разбойник. За обаятельной внешностью скрываются преступления, трусость и привычка пользоваться другими. Матвеев играет его легко, пластично и с заметным удовольствием.

А ещё Матвеев поёт! И это отдельный повод присмотреться к спектаклю. Вокальные партии здесь вообще заслуживают внимания: Александра Урсуляк звучит выразительно, Елизавета Кононова радует голосом, а Александр Матросов в роли Пичема особенно хорош. Дуэты и ансамблевые номера добавляют постановке энергии.

Самое интересное начинается, когда перестаёшь просто любоваться картинкой и прислушиваешься к тому, о чём рассказывает спектакль.

Здесь милосердие становится бизнесом, любовь — сделкой, дружба — способом получить покровительство. Бандит и начальник полиции оказываются давними приятелями, а закон работает далеко не одинаково для всех.

И постепенно возникает вопрос: кто здесь больший преступник? Тот, кто грабит и убивает, или тот, кто наживается на чужом несчастье, прикрываясь благими намерениями? Можно ли считать себя порядочным человеком, если ты просто научился красиво объяснять собственную корысть?

Постановка не читает зрителю мораль и не предлагает удобных ответов. Она сначала увлекает яркими персонажами, музыкой и иронией, а затем заставляет посмотреть на происходящее иначе. И весёлый, хулиганский тон постепенно приобретает куда более мрачный оттенок.

Именно в этом, на мой взгляд, и заключается сила истории Брехта: её герои неприятны, но мир, который они создают, слишком узнаваем.

 «Опера нищих» в Театре Пушкина — очень стильный, музыкальный и визуально впечатляющий спектакль с сильным актёрским ансамблем. Он подойдёт тем, кто любит гротеск, чёрный юмор, неоднозначных героев и постановки, после которых хочется обсуждать увиденное. Но если вы ждёте классическую историю с положительными персонажами и однозначным финалом, здесь всё будет совсем иначе.