Давно я не видела таких лёгких, живых и азартных постановок! 

Пьеса Карло Гоцци написана ещё в XVIII веке, но по ощущениям это настоящее фэнтези с магией, превращениями, злодеями и любовью, которая, конечно же, должна победить всё на свете. В центре истории король Дерамо, который хочет найти честную и искреннюю жену. Для проверки есть волшебный идол: если женщина врёт, он начинает смеяться. Казалось бы, что может пойти не так? Да практически всё, особенно когда рядом оказывается человек с недобрыми намерениями.

Но пересказывать сюжет здесь не хочется. Гораздо интереснее то, как эту сказку придумали на сцене. Режиссёр Владимир Иванов поставил спектакль вместе со студентами четвёртого курса Щукинского театрального института, и вот этот молодой азарт чувствуется буквально во всём. Ребята не просто произносят текст и изображают сказочных персонажей — они играют, дурачатся, поют, танцуют и явно получают удовольствие от происходящего. А когда актёрам самим интересно на сцене, зрителю это тоже передаётся.

При этом спектакль не пытается притворяться старинной постановкой с музейным налётом. Здесь классический сюжет вполне спокойно соседствует с современными шутками, абсурдом и неожиданными режиссёрскими решениями. Иногда смотришь и думаешь: ну надо же, до чего додумались! И это как раз тот случай, когда странности не раздражают, а добавляют веселья.

Отдельная история — оформление сцены. На Симоновской сцене нет огромных декораций, которые занимают половину пространства. Вместо этого используются рамы, и они постоянно меняют смысл: то это часть интерьера, то границы комнаты, то что-то вроде клетки, из которой герои пытаются выбраться. Вроде бы решение простое, но работает отлично. Свет тоже здорово помогает менять пространство, и сказочный мир возникает буквально на глазах.

А уж костюмы и отдельные выходки персонажей — это вообще удовольствие. Где ещё увидишь оленя на гироскутере? Здесь даже самые неожиданные вещи выглядят вполне органично. Есть танцы, вокальные номера, современная хореография, и всё это не превращается в набор случайных эффектных вставок. Спектакль постоянно меняет темп, поэтому заскучать трудно.

Из актёров мне особенно запомнился Егор Уланов в роли Тартальи. Очень яркий, харизматичный персонаж, в котором есть и комедийная наглость, и что-то от классического театрального злодея. За ним интересно наблюдать, даже когда он просто появляется на сцене. Михаил Ложкин играет короля Дерамо не каким-то наивным простачком, а человеком, который действительно верит в честность и любовь. В мире, где почти каждый что-то скрывает, такая вера даже кажется немного безумной. Татьяна Мельниченко в роли Анджелы тоже понравилась: её героиня не просто красивая девушка из сказки, а вполне самостоятельная, деятельная и решительная женщина.

И ещё мне понравилось, что спектакль не боится обращаться непосредственно к зрителям. Театр здесь не отделён от зала невидимой стеной, герои словно приглашают нас в свою игру. Есть и совершенно неожиданные моменты, вплоть до выстрела из ружья в зрителя, чей телефон зазвонил во время спектакля. Так что телефоны лучше всё-таки отключить — шутки тут своеобразные!

Вообще, для меня «Король-олень» оказался прекрасным напоминанием о том, что театр не обязан быть тяжёлым, серьёзным и непременно заставлять тебя страдать ради глубоких мыслей. Он может быть смешным, нелепым, ярким, музыкальным, немного хулиганским — и при этом оставаться настоящим театром. Здесь есть и любовь, и предательство, и волшебство, и вполне понятная мысль о том, что обман рано или поздно раскрывается, а искренность всё-таки чего-то стоит.

Мне кажется, спектакль отлично подойдёт для семейного похода в театр. Детям понравится сказочная история, превращения и необычные костюмы, взрослые оценят юмор и театральные находки. А ещё здорово видеть молодых артистов, которые так увлечённо работают на сцене. Возможно, через несколько лет мы будем встречать знакомые фамилии уже в афишах больших постановок и вспоминать, что когда-то видели их в этом дипломном спектакле.

Я вышла с очень приятным чувством. Без тяжести, без желания немедленно всё анализировать, просто довольная увиденным. Иногда именно такого театра и хочется — чтобы было интересно, смешно, красиво и чтобы артисты на сцене действительно жили происходящим.