Меня занесло на премьеру «Федры» в «Школу драматического искусства». И, конечно, шла я туда с целым вагоном ожиданий. Ну а как иначе? Мировая классика, Еврипид, античные страсти, запретная любовь, страдания — всё как положено.

Настроилась на каноничную мрачную драму, где герои будут красиво и долго мучиться, тонуть в собственных чувствах и говорить так, будто за ними наблюдают сразу несколько поколений античных богов. Но режиссёр Игорь Яцко, похоже, решил, что тонуть в страстях можно не только трагично, но ещё и с юмором. В итоге привычная история получилась совсем не такой, какой я её представляла.

Причём началось всё ещё до спектакля. В фойе — выставка «Хор шести голосов». Уже неплохо: пока ждёшь спектакль, можно успеть посмотреть современное искусство и немного настроиться на то, что сейчас будет что-то не совсем привычное.

А потом заходишь в зал — и первое, что цепляет, это сценография. Всё какое-то лёгкое, воздушное, светлое. Настолько, что у меня в какой-то момент возникло ощущение, будто я не на древнегреческую трагедию пришла, а на море. Солнце, воздух, почти греческие каникулы. И на этом фоне история Федры выглядит особенно странно и даже немного иронично.

Музыкантам отдельное спасибо. На сцене живой звук, этнические мотивы, вокальные номера. Музыка здесь не просто для красоты — она всё время подчёркивает состояние героев, их внутреннюю тревогу, напряжение, этот вечный эмоциональный раздрай.

А сюжет, если разобраться, вообще старше человечества. Федра — мачеха, которая влюбляется в своего пасынка Ипполита. Пытается сопротивляться, мучается, понимает, что ничего хорошего из этой истории не выйдет, но всё равно запускает такую цепочку событий, что в итоге страдают абсолютно все.

И ведь самое интересное, что за века почти ничего не изменилось. Долг, желание, ревность, ложь, попытки спрятать собственные чувства и полная неспособность нормально разобраться с последствиями своих поступков. Только декорации другие.

И вот мы сидим и ждём большой античной трагедии. Кровь, страсти, рок, вот это всё. И вдруг на сцену выходят актёры в современных костюмах и начинают совершенно буднично разговаривать о каких-то своих делах.

И первая мысль у меня была примерно такая: «Ребята, а мы точно на Еврипида пришли?»

Но постепенно становится понятно, что это не случайность и не попытка осовременить классику ради самого осовременивания. В этом и есть задумка. В современном мире даже история, которая когда-то воспринималась как великая трагедия, легко превращается в очень знакомый бытовой кошмар. Любовный треугольник, обиды, недосказанность, ложь, попытка сохранить лицо — и всё это вместо античного дворца вполне могло бы происходить где-нибудь в обычной квартире.

И вот здесь спектакль меня и зацепил. Потому что смотришь на Федру, Ипполита, Тесея и остальных, а ощущение такое, будто перед тобой не люди из древней Греции, а вполне современные люди, которые просто каким-то невероятным образом умудрились попасть в древнегреческую трагедию.

Дальше история только раскручивается, и чем больше герои пытаются контролировать происходящее, тем сильнее всё летит в пропасть. Только вместо ожидаемого бесконечного пафоса режиссёр оставляет место для иронии и даже смешных моментов. И это, пожалуй, самое неожиданное в «Федре».

Я шла на тяжёлую античную драму, а получила спектакль, который смотрит на эту историю гораздо шире. Здесь и трагедия, и абсурд, и современность, и музыка, и визуальная красота. И временами ты уже не понимаешь, смеяться тебе или всё-таки ужасаться тому, что люди за несколько тысяч лет так и не научились справляться со своими чувствами.