Свет, микрофон, тишина перед первым звуком. В этой паузе уже живёт целая эпоха.
Песня «Синий платочек» во время войны и в послевоенные годы стала для многих не просто мелодией, а личным обещанием,- «я дождусь», «я вернусь». 

В спектакле это не парадный хит, а как внутренний спор самой Шульженко: она считала песню слишком простой, но потом поняла, что именно такая простота нужна людям.

На этом и построен спектакль «Народная артистка»,- на умении Шульженко превращать короткую песню в целую историю. Постановка идёт в Колонном зале Дома Союзовт здесь, полвека назад певица дала свой последний большой концерт. К 120-летию Клавдии Шульженко история возвращается на ту же сцену, чтобы сохранить интонацию времени.
Оформление сцены лаконичное: свет, микрофон, голос. Никаких лишних деталей — всё сделано, чтобы внимание оставалось на нюансах исполнения, на паузах, на том, как рождается песня. 

Линия военных и блокадных концертов решена без масштабных сцен: вместо этого показывают усталость в голосе, упрямую осанку, моменты, когда сил почти не осталось, но голос звучит.

Анастасию Макееву взяли на роль Шульженко не для того, чтобы копировать её голос, это невозможно. Задача актрисы передать характер певицы: умение держаться ровно даже в моменты внутренней дрожи. 
Аглая Шиловская в роли Гелены Великановой добавляет перспективу: это не соперничество, а связь поколений. Контраст их манер помогает увидеть главное — сила песни не в технике, а в том, попадает ли она в сердце слушателя.

Александр Ф. Скляр в роли Марка Бернеса — неожиданный и очень удачный, оправданный выбор. В 19 лет он был на том самом концерте Шульженко в Колонном зале, и эта личная связь с эпохой важна для роли. Скляр умеет рассказывать голосом, не прибегая к пафосу, — эта манера близка и Бернесу, и самой Шульженко.
Дополняют картину Сергей Волчков (в роли Муслима Магомаева), Елизавета Антонова (в роли Лидии Руслановой) и Владимир Березин. Вместе они создают панораму целой эпохи, где у каждого артиста свой голос и своя история.

Музыкальная основу спектакля,- эстрадно-симфонический оркестр «Новая Эпоха» под управлением Романа Белова. Аранжировки не отвлекают на себя внимание, а аккуратно поддерживают вокал, сохраняя тонкие оттенки звучания. 
Акустика зала тоже становится частью постановки: пространство подчёркивает знакомые ноты, делает их объёмнее.
Жаль, что спектакль не входит в регулярный репертуар. Это проект к юбилею, его показывают ограниченно, приурочивая к памятным датам и знаковым площадкам. Каждый показ,-отдельное событие, поэтому их немного.
При этом, полный зал, все взрослые люди со слезами на глазах, подпевают песням своей юности, тем песням, которые мы знаем с детства.
После конца спектакля, многие говорили,- хорошо, но мало.
Хотелось продолжения. Возможно, спектакль расширят по композициям, это было бы хорошим ходом, главное, каждая песня с душой и как говорили мнение выходя после спектакля, сейчас не хватает такой ползти и мелодики.
Возможно, просто ушло то время, когда деревья были большими.
Хорошо, что иногда это можно вспомнить.