При этом основная история никуда не исчезает. Фауст — учёный, который много знает, но не чувствует себя счастливым. Ему хочется испытать то, чего до сих пор не было в его жизни. Появляется Мефистофель и предлагает сделку: молодость, новые впечатления, исполнение желаний. Фауст соглашается, встречает Маргариту, и его поиски собственного счастья оборачиваются трагедией для другого человека.
Меня в этой истории особенно зацепила готовность Фауста поверить в обещание, которое кажется слишком заманчивым. Он хочет получить всё и словно не задумывается, что за его желания придётся платить не только ему. Мефистофелю даже не нужно особенно его уговаривать. Он прекрасно понимает, чего человеку не хватает, и предлагает именно это.
Главным открытием вечера для меня стал Владимир Логвинов в роли Мефистофеля. Его герой обаятелен, язвителен, ироничен и удивительно пластичен. Он не пытается изображать дьявола привычным театральным способом — с мрачным видом и угрожающей интонацией. За ним просто интересно наблюдать, его реплики хочется слушать, а появления на сцене каждый раз ждёшь.
В этом Мефистофеле есть что-то от булгаковского Воланда. Не столько во внешности, сколько в манере держаться: спокойствие, насмешливость, уверенность человека, который отлично знает человеческие слабости. Он не заставляет Фауста делать выбор, а умело подталкивает его к тому, чего тот и сам хочет.
Евгений Князев в роли Фауста проходит через целую череду состояний. Сомнение сменяется увлечённостью, затем приходит восторг, а следом — страх перед последствиями. У актёра очень много текста, и удерживать внимание зрителя при такой речевой нагрузке непросто. Но Князев справляется: за философскими рассуждениями виден человек, которому мало знать устройство мира. Ему хочется самому испытать всё, что этот мир может предложить.
Мария Волкова играет Маргариту — юную девушку, которая оказывается втянута в чужую историю и совершенно не готова к тому, что с ней произойдёт. В её героине есть нежность и наивность, но постепенно становится всё заметнее, насколько страшной оказывается цена фаустовских желаний. Пока он ищет новые ощущения, расплачиваться приходится ей.
Отдельно хочется рассказать о сценографии. Огромная деревянная конструкция напоминает колесо старинной телеги. Она движется, меняет конфигурацию сцены и задаёт действию свой ритм. Мне в ней виделся механизм судьбы: он уже запущен и продолжает вращаться, даже если человек ещё не понял, к чему всё идёт.
Визуально спектакль очень красивый. Тёмное дерево, сдержанные цвета, красные акценты, свет, напоминающий старинную живопись. При этом сценические композиции не застывают: пространство постоянно меняется, а некоторые эпизоды приобретают почти сюрреалистический характер.
Особенно запомнилась сцена, в которой на Фауста обрушивается поток песка или зерна. Она одновременно завораживает и тревожит. Не могу сказать, что сразу поняла её смысл, но сам образ остался в памяти.
И при всей серьёзности темы спектакль не превращается в бесконечные философские рассуждения. Здесь много музыки, актёры сами играют на инструментах, звучат песни. Некоторые эпизоды неожиданно переходят в комедию и почти карнавальную игру. Юмор хорошо разбавляет общую интонацию, поэтому смотреть не скучно. Не все сцены увлекли меня одинаково, но визуально спектакль хотелось разглядывать постоянно.
Интересно решена и история Гомункула — искусственного человека, созданного в результате алхимического опыта. В постановке появляются отсылки к искусственному интеллекту. Некоторые реплики сегодня воспринимаются особенно забавно: разговоры об оригинальности, самостоятельности и вторичности легко соотносятся с современными технологиями. Прошло несколько столетий, но вопросы о природе разума и границах человеческого вмешательства по-прежнему актуальны.
Конечно, за музыкой, юмором и эффектными сценами остаётся довольно мрачная история. Фауст хочет счастья, но имеет ли он право ради этого распоряжаться чужими судьбами? Можно ли оправдать причинённую боль тем, что ты искал ответы на важные для себя вопросы? Спектакль не пытается дать готовые ответы, и мне это понравилось.
Ещё один плюс — для знакомства с постановкой не обязательно заранее перечитывать Гёте и готовиться к экзамену по школьной программе. Сюжет можно понять и без знания всех философских тонкостей. Сначала тебя увлекают Мефистофель, актёрская игра, музыка и сценические превращения, а уже потом начинаешь разбираться в том, что стоит за поступками героев.
Отзывы читателей