«Башмачки» вообще считают одной из первых татарских оперетт. Причем изначально произведение писалось именно для оперной сцены и симфонического оркестра. Потом его уже ставили драматические театры, появлялись разные версии, отдельные фрагменты исполняли концертные бригады на фронте, спектакль переводили на другие языки.

Режиссер постановки — Фарид Бикчантаев, и мне кажется, что он сознательно не стал превращать спектакль в музейную реконструкцию. Наоборот, он взял старую историю и довольно свободно смешал в ней разные времена.

Сюжет при этом остается очень понятным. Купец Карим-бай попадает в непростое финансовое положение и решает выдать свою дочь Сарвар за состоятельного Зия-баем. Жених значительно старше девушки и совсем не тот человек, которого она любит. Сарвар влюблена в молодого учителя Галимджана. Зия-бай дарит ей дорогие башмачки, расшитые золотом, а Галимджан крадет их, пытаясь таким образом сорвать нежеланное замужество.

И вот эти башмачки становятся не просто предметом, вокруг которого строится сюжет. В них вообще очень много смысла. Это дорогая вещь, подарок, знак богатства, почти символ сделки. В этой истории постоянно возникает вопрос: сколько стоит благополучие, можно ли купить любовь и почему судьбу девушки взрослые люди пытаются решить как финансовый вопрос.

Но при этом спектакль совсем не тяжелый. Наоборот, он получился легким, веселым и очень музыкальным.

Особенно мне понравился оркестр под руководством Данияра Соколова. Он здесь буквально участвует в происходящем. Актеры обращаются к дирижеру, реагируют на музыку, иногда словно вступают с оркестром в диалог. Причем музыканты создают не только музыкальный фон. Они изображают ветер, дождь, грозу, поезд и другие звуки. Получается, что оркестр становится еще одним персонажем спектакля.

Музыка Джаудата Файзи, которой уже много десятилетий, при этом совершенно не ощущается чем-то устаревшим. Она очень живая. Где-то задорная, где-то лиричная, где-то почти озорная. И когда все это исполняется вживую, с оркестром и актерами, получается совсем другое впечатление, чем если бы ты просто слушал отдельные музыкальные номера.

Актерский состав тоже очень понравился. Сарвар играет Райхан Габдуллина — у нее очень красивый голос, и музыкальные сцены ей действительно идут. Галимджан — Раиль Шамсуаров. Лейсан Рахимова в роли тети Джиган особенно запоминается своей манерой существования на сцене, у нее даже появляются почти рэповые речитативы. Карим-бая играет Радик Бариев, Зия-бая — Минвали Габдуллин.

Вообще здесь практически все актеры поют, и это важно, потому что спектакль не выглядит так, будто драматические актеры просто время от времени переходят на вокал. Музыка действительно встроена в их существование на сцене.

При этом каждый персонаж получился со своим характером. Кто-то смешнее, кто-то нелепее, кто-то более серьезный, но вместе они хорошо собираются в одну компанию. И мне понравилось, что актеры не боятся немного поиграть с залом, нарушить привычную границу между сценой и зрителями.
А визуально спектакль вообще отдельная история.

Костюмы Марины Марьянич тоже построены на смешении прошлого и настоящего. За основу взята татарская одежда XIX — начала XX века, но в нее добавлены современные детали.

И вот тут начинается самое интересное.

В спектакле появляются курьерские термокороба, очень похожие на те, с которыми мы привыкли видеть современных доставщиков. Герои ездят на велосипедах и электросамокатах. Есть лодки на Булаке. Встречаются детали, которые напоминают то ли мафиозные фильмы про Аль Капоне, то ли современную городскую жизнь. Где-то появляются спасательные жилеты, современные аксессуары, а вместо обычного диалога может неожиданно возникнуть почти рэп-речитатив.

На первый взгляд все это может показаться странным: действие вроде бы происходит сто лет назад, а рядом с героями современные предметы. Но именно в этом, как мне кажется, и заключается идея постановки. Люди за сто лет не так уж сильно изменились. Мы все так же влюбляемся, ревнуем, хотим разбогатеть, пытаемся устроить жизнь детей по-своему, спорим из-за денег и совершаем глупости.

А башмачки при этом выглядят почти единственной по-настоящему старинной вещью. Они красивые, расшитые золотом, нарядные, очень заметные. И понятно, почему режиссер делает их одним из главных героев истории. Вокруг этой пары обуви строится не только сюжет, но и разговор о богатстве, статусе и человеческой цене.

Мне вообще понравилось, что постановка не пытается быть слишком серьезной. Она понимает, что история наивная, и не скрывает этого. Где-то специально делает ее почти сказочной, где-то добавляет современную шутку, где-то играет с жанром.
Конечно, такой подход может понравиться не всем. Кому-то наверняка будет мешать смешение эпох, кому-то сама история покажется слишком простой. Но мне кажется, что здесь и не ставили задачу сделать из «Башмачков» реалистическую драму. Это музыкальная комедия, причем история, которой уже больше ста лет, и ей позволили снова зазвучать по-новому.

И еще для меня в этом спектакле неожиданно оказался очень личный момент.

За столько лет в Москве я совсем забыла татарскую речь. Казалось бы, родной язык должен оставаться в памяти, но когда годами почти не слышишь его вокруг себя, многие слова постепенно куда-то уходят. Не то чтобы ты совсем их не знаешь — просто они перестают приходить в голову.

А во время спектакля я вдруг начала вспоминать.

Слышу какое-то слово — и понимаю: точно, я же его знаю. Другое предложение — и опять что-то отзывается в памяти. Какие-то слова вспоминались сразу, какие-то приходилось буквально вылавливать из головы. И в какой-то момент я поймала себя на том, что слушаю уже не только сам спектакль, но и татарскую речь.

Наверное, именно это меня тронуло сильнее всего. Получается, я пришла посмотреть старую музыкальную комедию, а в итоге неожиданно встретилась с частью своего прошлого, которую сама давно перестала замечать.
И это очень приятное чувство — когда понимаешь, что язык, который тебе казался почти забытым, на самом деле никуда не делся. Просто ему давно не давали повода проявиться.

Поэтому для меня «Башмачки» оказались не только историей про любовь Сарвар и Галимджана, хитрости, деньги и красивые туфельки. Это еще и спектакль про память — хотя напрямую он об этом совсем не говорит. Про память города, старой Казани, татарской культуры, музыки. И, наверное, про нашу личную память тоже.

Я вышла после спектакля с очень легким настроением. Без ощущения, что посмотрела что-то тяжеловесное или назидательное. Скорее наоборот — было весело, красиво, местами неожиданно, а где-то даже очень по-доброму.

И, пожалуй, именно это мне в «Башмачках» и понравилось. Старую историю здесь не стали пыльно пересказывать. Ее немного встряхнули, добавили современности, живой музыки, юмора и оставили в ней главное — людей, которые, несмотря на прошедшие сто лет, все равно хотят одного и того же: любви, счастья и чтобы их жизнь сложилась так, как им хочется.