После «Мамма Мимо! или Мюзикл пошёл не так» мы отправились на следующий спектакль «Бродвей Москвы» — «Призрак мюзикла, или Что опять не так?» . И, честно говоря, именно после этого просмотра у меня возник вопрос: ребята, а мы что, смотрим театральный сериал? И почему вторая серия практически повторяет первую, только с другим музыкальным наполнением?

По сюжету героям предлагают поставить «Призрака оперы». Причём не когда-нибудь, а практически вчера. В распоряжении команды всего один день, а требований, амбиций и внезапных изменений столько, что создать что-то приличное кажется невозможным. Есть режиссёр, артисты, продюсер и заказчик, который постоянно меняет правила игры. Начинаются споры, срочные переделки, поиски решений и попытки спасти спектакль, который ещё даже не успели нормально придумать.

Зрителю предлагают заглянуть за кулисы театра и посмотреть, что происходит до того, как на сцене появляется готовая постановка. Репетиции, костюмы, реквизит, режиссёрские задумки, которые приходится менять на ходу, и всеобщая суета. Вроде бы отличная основа для комедии.

Но у меня всё время было ощущение, что я уже это видела. И дело даже не в знакомом принципе «спектакль внутри спектакля». Мне было неинтересно именно потому, что передо мной разворачивалась практически та же история, что и в «Мамма Мимо!», только теперь герои разбираются с другим материалом и поют другие песни.

Получается своеобразное продолжение: в первой части команда пытается справиться с одним театральным хаосом, во второй — с другим. Меняются музыкальные хиты, детали и декорации, но общее ощущение остаётся прежним. И в какой-то момент вместо смеха ловишь себя на мысли: ну да, я поняла, что вы хотели показать. Но почему мы снова смотрим на одно и то же?

При этом музыкальная составляющая действительно сильная. В спектакле звучат узнаваемые фрагменты из «Призрака оперы», «Кошек», «Чикаго», «Шахмат», «Кабаре», «Бала вампиров», «Русалочки», «Красавицы и чудовища», «Продюсеров», «Зорро», «Ничего не бойся, я с тобой» и других постановок.

Знакомые мелодии получают новый текст и оказываются частью комических ситуаций. Серьёзные песни вдруг рассказывают о совершенно бытовых проблемах, театральных амбициях и попытках срочно разобраться с очередным провалом. Для поклонников мюзиклов здесь есть отдельное развлечение — угадывать композиции с первых нот.

Артисты прекрасно поют, уверенно справляются со сложными партиями и тут же переключаются на комедию. Живой оркестр находится прямо на сцене и тоже становится частью происходящего. В нашем составе играли Алина Савина, Юлия Ива, Денис Румянцев, Алексей Фалько, Александр Горелов, Никита Небо и Евгений Пилюгин.

Понравилось и визуальное оформление Максима Обрезкова: экраны, видео, декорации, реквизит и спецэффекты постоянно меняют сцену. Есть и знаменитая люстра, без которой разговор о «Призраке оперы» был бы неполным. Во второй части особенно заметно, как из первоначального хаоса постепенно складывается более масштабная картинка.

И вот здесь у меня возникает самое большое противоречие. Если оценивать вокал, музыкальную работу, артистов и техническую сторону, придраться почти не к чему. Ребята действительно умеют петь, танцевать и держать темп. Видно, что они работают с полной отдачей.

Но хороший вокал и эффектные декорации сами по себе не делают историю интересной. Мне не хватило нового взгляда, свежих комедийных ходов и ощущения, что передо мной самостоятельный спектакль, а не вариация на уже знакомую тему.

В театре нередко ставят одно и то же произведение, в том числе бессмертную классику. И ведь мы продолжаем ходить на эти постановки, потому что у каждого режиссёра своё прочтение, у актёров — своя манера игры, а у спектакля — собственный характер. Знакомый сюжет не мешает удивляться, если тебе показывают что-то новое.

Здесь же у меня такого ощущения не возникло. И это особенно обидно, потому что музыкальная основа и возможности артистов позволяют сделать гораздо больше.

Мне не нравится писать негативные отзывы. Всегда хочется найти то, за что спектакль можно похвалить, и здесь такие вещи есть: вокал, живой оркестр, оформление, энергия команды. Но делать вид, что мне было интересно, тоже не хочется.

В итоге «Призрак мюзикла» для меня оказался случаем, когда исполнители стараются, музыка радует, а сама идея не срабатывает. После «Мамма Мимо!» я ждала не просто новую подборку хитов, а новую историю. И именно этого мне не хватило.

Возможно, кому-то такой формат зайдёт и первый, и второй раз. Всё-таки театральные впечатления — дело вкуса. Но лично у меня после просмотра остался один вопрос: если мы уже рассказали эту шутку, зачем рассказывать её снова?